The žene, znate, uporište su moda. Svi ga volimo, naravno, ali neki predodređeni izvanrednim šarmom nadahnuli su ga, dok su drugi postali ikone i bezvremenski tumači. Treći su ga stvorili i oblikovali svojim genijem i vlastitim rukama, trasirajući put. I što se više vraćamo na stranice knjige o povijesti mode, što više shvaćamo da ne govorimo samo o tome couturier i izvanredni dizajneri, ali i hrabre žene koji su uspjeli shvatiti ono što se u određenim povijesnim trenucima činilo nemogućim snom za lijepši spol. Pa razgovarajmo o tome poslovna žena vizionarke i talentirane žene koje su znale riskirati sve kako bi se pridružile mnogim izvrsnim muškim imenima u tom sektoru i mogle stvoriti ono za što su osjećale (s pravom!) da su rođene. Riječ je opoznati besmrtni stilisti koji zajedno sa svojimkreacije, napravili su i revolucioniralipovijest mode i koncept stila.
Kako bismo odali počast tim nevjerojatnim ženama, odlučili smo vas povesti kako biste otkrili njihova imena i naslijeđe moda koju su nam ostavili (i dalje nas napuštaju!), kroz 10 portreta ikone modne industrije. Koliko ovih priča sjajni stilisti znaš li stvarno
1. Jeanne Lanvin
Sve je započelo 1889. godine u maloj prodavaonici šešira, smještenoj u srcu Pariza. Otvoriti ga je vrlo mladi mlinar sa samo 22 godine, Jeanne Lanvin, odlučna da svojim kreacijama prvo zavede francusku prijestolnicu, a kasnije i svijet.
Za samo četiri godine to je već posveta: Jeanne daje svoj život Modna kuća, koju još uvijek znamo jednostavno kao Lanvin.
Pionirka mini ja majčinog djeteta, nadarena stilistica i vizionarska poduzetnica, Jeanne Lanvin čini je sartorial maison do izvoza - u prvim desetljećima 1900-ih - svog stila po cijelom svijetu sa svojom poslovičnom odlučnošću i povjerljivošću u odnosu na svjetski život. I još uvijek predstavlja jedan od najčestitijih primjera u moda i u ženskom poduzetništvu za sve nas.
2. Coco Chanel
Coco Chanel, rođ Gabrielle Chanel, nesumnjivo je jedan od razbijanje ženskih figura najvažnija od '900. U moda a ne.
Njezino djetinjstvo nije bilo sretno: majčina smrt i napuštenost oca učinili su je siročadom povjerenom na brigu sestrama Presvetog Srca Aubazina. I upravo ga ovdje, posljednjih godina, vide uronjenog u antitezu između crno i bijelo i u strogosti rigorozne ženske odjeće, koju Gabrielle počinje postati ona koju će jednog dana nazvati cijeli svijet Coco.
Ali u Parizu je početkom 1900-ih uistinu posvećen uspon žene koja će promijeniti svijet moda. Korištenje dres i prvi triptih suknje pulover-suknje, tvid, Chanel N. 5 (koji je najpoznatiji parfem svih vremena, sposoban godinama kasnije povezati svoju maštu u dvostruku nit za ikonu poput Marylin Monroe) i rođenje Chanel 2,55, inače najomiljenija (i kopirana!) torba na svijetu.
I opet: petit robe noir (za nas jednostavno mala crna haljina), dvobojne slingbacks, koktel ogrlica, odijelo u mrežici. Postoji toliko mnogo vizionarskih intuicija sposobnih za promjenu povijesti (mode i žena) koja je ostala od nas Mademoiselle Coco Chanel da bi bila potrebna knjiga da bi ih se sve moglo spomenuti.
S druge strane, pronašli smo dvije riječi koje rezimiraju njegovo dragocjeno nasljeđe, čak i ako vam vjerojatno neće zvučati posebno originalno: stila i elegancije, dva koncepta koja je Coco potpuno uznemirio. Zašto se to mora reći: postoji moda ispred Chanela i moda nakon Chanela. Ali s druge strane, kako se Gabrielle voljela sjećati: "Moda prolazi, stil ostaje". JE Coco to je vječno.
3. Elsa Schiaparelli
Ne možemo razgovarati o Coco, a da ne razgovaramo i o njenom antagonistu. Očito se pozivamo na Elsa Schiaparelli, ili ikonski dizajner zaljubljenik u umjetnost i književnost koji je izumio ružičasta.
Njegovo suparništvo s Gabrielle Chanel 1930-ih animira ranu fazu modnog sustava i daje život nezaboravnim dvobojima u stilu, borbama s odjećom i kolekcijama. Ako se Coco pripisuje minimalnoj eleganciji od bijelih, crnih i avangardnih tkanina, Elsa je ekscentrični svijet naseljen hirovita i konceptualna odjeća blizak svijetuumjetnost i ponudio se zvijezdi del kino i zabava. Zajednička nit između njih dvoje je - ça va sans dire - urođena klasa.
Rođena u Rimu, a živjela je između Švicarske, Sjedinjenih Država i Francuske, Elsa ima slavne pretke, lagodan život i izvrsno obrazovanje.
Upravo je u Velikoj jabuci to Schiap (budući da joj je suđeno da postane poznata u Francuskoj) pristupa modi, ali u Europi - točnije u Parizu - ponovno se rodila kao prava zvijezda.
Nju maison zapravo, postao je vrlo poznat u jednom pucnju prstiju i posjećivali su ga najpopularniji umjetnici toga doba, od Giacomettija do Dalija.
Elsina blizina dadaističke i kubističke avangarde dovela ju je do stvaranja odjeće bliske umjetnosti, poput poznate haljina od jastoga razvio se ni manje ni više nego sa svojim prijateljem Salvadorom Dalìjem.
Njegova najvažnija ostavština? The šokantno ružičasta očito je to intenzivna nijansa magenta čija intuicija datira iz 1936. godine i koja je nadahnula mnoge haljine koje su postale slavne osobe u kinu, poput Marylinine haljine sirene u filmu "Muškarci više vole plavuše". A ako se ne zna imaju li muškarci doista slabost prema zlatnoj kosi, nema zaljubljenika u modu koji još uvijek ne obožava nekonvencionalnu eleganciju Maison Schiaparelli.
4. Mary Quant
Ostavimo elegantne pariške salone i pomaknimo se na trenutak ulicama London, a točnije u Chelseaju. Ovdje je 1955. godine - na prvom katu kuće na Kraljevoj cesti - a Barbara Mary Quant u ranim dvadesetima otvara Bazaar, mali avangardni butik predodređen da postane dio povijesti.
Bazar zapravo nije samo butik koji nudi jedinstvene komade po pristupačnim cijenama, već konceptualno potpuno nova trgovina: ujedno je i mjesto susreta, radionica za talente u nastajanju i lokalno gdje srkati piće i slušati dobru glazbu. A ako modni kreatori diljem Europe diktiraju zakon s minimalističnom, razrezanom elegancijom i bombon haljinama, Mary u svom londonskom kutu nudi drugačija ženska manekenka, noviji i emancipiraniji.
The porubima početi se skraćivati brzo i proporcionalno rastućoj razini samoodređenjaženski svemir, kulminirajući pravom bombom koja je - 1963. - zauvijek promijenila povijest mode i oslobađa milijune djevojaka iz unaprijed začete djece najstrožeg patrijarhata (i nogu!): mini suknja.
Očito da nadahne Mary Quant u njegovoj najpoznatijoj kreaciji nisu bile samo djevojke iz Londona, već i quattroruote Mini Minor, lansiran kratko vrijeme prije, s ciljem pomlađivanja slike automobila.
Bilo kako bilo, usred Swinging Londona, mini suknja Mary postaje prava revolucija sa centimetrima, koja dovodi ne samo do vriska u svijet da se uloga žena u svijetu mijenja, već i do redefiniranja koncepta ženske slike pojavom modela poput Twiggy. Ako nije povijest mode ovaj!
5. Vivienne Westwood
Ostajemo u domovini kraljice Elizabete II, u Engleskoj, gdje se 1941. godine rodio crvenokosi modni buntovnik koji je danas, slučajno, kraljica kraljičinog reda Britanskog carstva.
Mogli smo razgovarati samo o tome Vivienne Westwood, ili onaj koji je donio punk moda. Ili modu u punk, znaš.
Mi smo 1971. i kameleonska Vivienne otvara svoju trgovinu na 430 King's Road, baš kao i Mary Quant. Neka se ljulja - zajedno sa svojim partnerom Malcolmom McLarenom, koji će kasnije postati menadžer Sex Pistolsa - u kojem Teddy Boyu počinje dizajnirati i predlagati pulovere od mohera i cipele za puzanje u javnoj kući, suprotstavljajući se dominantnom hipi stilu.
1975. godine naziv trgovine mijenja se u Seks , na samo godinu dana, gdje Vivienne nudi vrlo gurnutu i fetiš odjeću. Ali rođeno je 1976. godine Seditionari - Odjeća za heroje i ovdje je, povezan s likom Sex Pistolsa, Westwood postaje naša dama od punk i diktira pravila unutar mode. To je već povijest.
Trgovina u Kraljeva cesta mnogo će puta promijeniti svoju kožu, ali zapravo će Vivienne ojačati svoju vezu s glazbom u osamdesetima, interpretirajući i scenu Novo romantično s bendovima poput Duran Duran i učvršćivanjem njegove osobnosti u svijetu moda.
Njegov najpoznatiji citat? Upravo suprotno Chanelovoj filozofiji: "Kad sumnjate, preodjenite se!".
6. Jil Sander
Selimo se u Njemačku. I upoznati koga ako ne kraljicu osnovnog Jil Sander?
Rođen 1943., osnovao je vlastiti modna kuća 1973. i odmah se istaknuo za jednog čist i bitan stilski kod, izgrađena na kvaliteti sirovine i pribora koji prihvaćaju i "slijede" žensko tijelo umjesto da ga "oblače" nepotrebnim ukrasima.
Jil je ljubitelj Made in Italy i neutralnih boja te će izgraditi novi koncept elegancija androgino da apsolutno možemo definirati bezvremeno. Ali prije svega to je ozbiljno motivirano moda malo prakse u tim godinama da se krene ovim preciznim putem, izgrađenim na DNA kojoj će uvijek ostati vjeran: elegancija i udobnost, lišena svega suvišnog.
Njegova filozofija, koja je i danas i danas dobro prepoznatljiva unatoč naziv marke je kupila grupa Prada krajem 1990-ih. Toliko prepoznatljiv i autentičan da je diva poput Uniqla ponukao da je pita za suradnju sakupljanje kapsula nazvao J + i rasprodan u vrlo kratkom vremenu. Bezvremenski od toga …
7. Diane Von Furstenberg
Diane Von Furstenberg rođen je u Belgiji 1946. Stilist i poslovna žena s američkim državljanstvom, lansirala je svoju liniju 1972. godine.
U samo dvije godine ima intuiciju koja je odmah čini slavnom i stvara ono u čemu će zapravo biti prava revolucija garderoba ženka: The zamotajte haljinu, ili kućni ogrtač.
Namjera dizajnera je reći novi koncept žene kroz stvaranje a haljina što predstavlja "sartorial simbol seksualnog oslobođenja žena", kao što je navedeno u istom Diane. Bez patentnog zatvarača ili gumba, samo mekan svileni dres, u tisuću i jedan otisak, spreman zamotati žene u takvu udobnost i profinjenost. Definitivno suzbijanje koje je obilježilo i nastavlja obilježavati moda u mnogim oblicima. Brava Diane!
8. Miuccia Prada
Mi smo 1948. godine u Milanu i rođeno je Maria Bianchi.
Ovo ime većini ljudi neće puno reći, ali ako napravimo skok u vremenu 70-ih kada Maria pređe prag obiteljskog posla i postane Miuccia Prada sigurno će biti jasnije.
Zapravo, 1978., onaj koji će svijetu postati poznat kao Miuccia, preuzima vodstvo tvrtke koju je osnovao djed Mario Prada i za kratko ga vrijeme pretvorio iz jednostavne trgovine u srcu milanskog grada u vrlo modernu modna kuća. I, za malo više, za pravi modna filozofija sposobna revolucionirati način razumijevanja "odijevanja" u cijelom svijetu.
"Ako sam išta učinio, to je ružno činilo privlačnim." Ovo je samoanaliza od prije nekoliko godina Miuccia Prada isto poštovanje prema njezinom radu, u poznatom intervjuu za New York Times. A zapravo kulturu ružnog šika - ili estetiku ružnog - uzgajaju Milanski maison to je bio temeljni dio koji je utjecao na modernu modu kao malo što drugo.
Prva zbirka Miuccia 1988. registarska tablica, prožeta svime što se od njih najviše voli (i nosi!) stilist, pod utjecajem desetljeća duge garderobe sastavljene od komada berba i u vojnim odorama i sobarici. Ali malo tko to razumije.
Bilo je to 90-ih godina kada je posvećenje stiglo, zahvaljujući ponovnom otkriću najlon i zbirka Miu Miu. Ali prije svega zahvaljujući izrazu jednog feministička moda, koji oslobađa žene iz lanaca hiperseksualizacije i vraća ih u središte onoga što vole, a ne muškarce. "Prada je destilacija osobnosti", napisat će netko. Ne može biti boljeg izraza za definiranje maison čak i danas, jer Prada je destilacija osobnosti Miuccia.
9. Stella McCartney
Ako učiniš McCartney S prezimenom, a vi ste kći nikoga drugog do žive legende glazbe poput Paula, povijesnog glasa Beatlesa, šanse za upis u povijest kao tata (u bilo kojem sektoru) bit će vrlo malo.
I umjesto toga čini se da se gen genija širi u obitelji jer Zvijezda učinila je sve u redu, prešavši od čudesa djeteta do autentične zvijezde. Od moda očito.
Rođena 1971. godine, diplomirala je 1995. godine i imala je brzi uspon koji ju je vodio da bude prvo direktorica marke Chloé u Parizu i da kasnije surađuje s velikim imenima u tom sektoru kao što su Gucci i Adidas.
Ali prava prekretnica je kada Stella McCartney napokon uspijeva oživjeti kolekciju koja nosi njegovo ime. The naziv marke raste u rekordnom roku - točno onako kako i priliči bivšem enfant-u - i Stella ima priliku razviti svoj pravi projekt, koji je oduvijek bio vrlo pohvalna bitka: etičnija i ekološki održiva moda.
Dakle, ovdje je stvarno suzbijanje Stella McCartney: nisu samo izuzetno koherentne i uvijek savršeno prikladne modne linije već i sva proučavanja i razvoj korišteni za novi koncept koji je svjesniji mode koji poštuje naš planet.
Biorazgradive visoravni i podešavanje kore povrća, izvučeni iz gljiva ili kaktusa, samo su neki od perjanica ovog suvremenog dizajnera koji je uspio nametnuti viziju i novu modni koncept. To je do nedavno bilo nemoguće.
10. Phoebe Philo
Britanac, rođen 1973. godine, Phoebe Philo dio je cijele nove generacije dizajnera koji nastavljaju pisati povijest mode.
Pravi uspjeh za Phoebe dolazi 2008. godine kada pristaje maison buržoaskija od čitave Francuske: Céline. Po dolasku Phoebe la modna kuća čini se da je izgubio sjaj, onu privlačnost koja ga je oduvijek razlikovala, zbog niza operacija koje nisu bile ništa drugo do bankrota.
Nitko ne očekuje što će se dogoditi, ali ipak se događa: novo kreativni direktor donosi novu minimalističku šik filozofiju i uspostavlja se kao nova pokretačka snaga moda čisto i bez suviška. Trijumf je kritike i publike, a marka se, pod njegovom dugom upravom, ne samo ponovno rađa, već ponovno uspijeva i blista.
Tako će biti dugih 10 godina, do 2021.-2022., Godine u kojoj Phoebe ostavlja upravljanje markom usred zbunjenosti sljedbenika njene filozofije koji, trgajući odjeću, daju život Stara Céline, da svjedoči da je bez nje maison doživio neviđenu promjenu kože i identiteta. Ukratko, to je druga stvar, jer Céline je već bila Phoebe Philo.
Danas se čini da stilist uskoro se vraća s osobnim projektom, ali u međuvremenu je njezino nasljeđe već utisnuto u suvremeni stil jer nitko poput nje nije utjecao na naš način odijevanja ovdje i sada. Ukratko, ne samo dizajnerica već suvremena ikona posve nove moderne elegancije koja zna pokretati mase, to je ona Phoebe Philo. I evo njegove prave revolucije.
Ako vam je naš članak o poznatim ženama bio koristan, možda će vas zanimati i 10 stilskih ikona koje su ušle u modnu povijest
